Il Museo D’Orsay di Parigi: opere, orari di apertura e costo del biglietto

Il Museo d’Orsay è nella lista delle 10 cose da vedere assolutamente a Parigi. Il luogo stesso in cui sorge il Museo d’Orsay può definirsi la prima “opera” delle sue collezioni, perché è stato costruito nella vecchia stazione d’Orsay in occasione dell’esposizione Universale di Parigi del 1900. Posto nel cuore di Parigi, lungo la Senna, il Museo d’Orsay ha un fascino antico e prezioso: la struttura e l’architettura del Museo sono assolutamente moderne, ma osservando il complesso da determinati punti, ci si ritroverà sorpresi di scorgere lo scheletro appena accennato della vecchia stazione. Le opere d’arte si susseguono incantando gli occhi, rivaleggiando per bellezza e quantità con il vicino e più famoso Louvre. I prati di Manet e i papaveri di Monet, l’autoritratto di Van Gogh e le splendide ragazze tahitiane di Gauguin: se avete mai sentito parlare di uno di questi quadri lo troverete qui, insieme a migliaia di altre opere d’arte. Non è facile districarsi nell’offerta del Museo d’Orsay: quindi ci permettiamo qualche consiglio ed ecco secondo noi le 10 opere da non perdere al Museo D’Orsay.

1

Che ci fa una bella donna nuda dall’aria disinvolta che siede su un prato insieme a due giovanotti borghesi, ovviamente vestiti di tutto punto? Non ci crederete, ma sta semplicemente facendo colazione. Quando questo quadro di Manet fu esposto al Salon des Refusés nel 1863, destò molto scandalo, non solo perché fu considerato volgare e di cattivo gusto, ma anche per la modernità dello stile, dei colori e della composizione. Eppure mentre tutti restavano sbigottiti di fronte a tanta audacia, questa donna senza vesti dall’aria quasi sorniona, sfidava l’opinione pubblica con un semplice cesto di frutta poggiato sull’erba.

2

In questo quadro Renoir trasforma la semplice realtà quotidiana in un momento prezioso e di felice abbandono. Il Moulin de la Galette era un locale molto frequentato di Montmartre dove si andava a ballare all’aperto e Renoir ritrae questo momento di grande convivialità con la massima naturalezza. Il disegno, quasi del tutto assente, lascia spazio ai colori che animano le figure e le rende vive. Pare che il pittore si sia ispirato ai suoi amici per la realizzazione dei personaggi, tutti impegnati a fare qualcosa: c’è chi balla, chi parla e chi semplicemente osserva. Un’orchestra di vite, di luci e di colori, diretta in modo magistrale da uno dei maggiori esponenti dell’Impressionismo.

3

Lasciatevi risucchiare dai vortici tormentati e avvolgenti della “Notte Stellata” di Van Gogh, dove l’oscurità della notte si poggia sul paesaggio sottostante, come a volerne nascondere gelosamente i segreti. Il mondo ammaliante e fiabesco che Van Gogh vuole rappresentare in questo quadro, è interrotto dalla presenza cupa e inquietante del cipresso, sagoma prepotente che preannuncia il destino incerto dell’essere umano. Tutto parla d’incanto nella tela ma, mentre il villaggio riposa, il tratto del pittore si fa irrequieto e irregolare per catturare gli altrimenti inafferrabili tormenti dell’anima.

4

L’incessante ricerca di se stesso portò Van Gogh a realizzare molti autoritratti, fonti di dolore e di domande allo specchio, di cui questo è probabilmente il più significativo.

Il pittore portò a termine questo quadro nel settembre del 1889 nel manicomio di Saint Remy, non appena si ristabilì da un’intensa crisi di follia durata due mesi, nel corso della quale cercò di suicidarsi ingerendo i colori. L’espressione del viso appare calma, ma negli occhi sembra essere vivida la scintilla della pazzia che sembra perforare e invadere l’animo di chi li scruta. Sembra quasi che voglia convincere se stesso della ritrovata sanità mentale, ma noi sappiamo che non durerà molto.

5

La permanenza di Gauguin a Tahiti per un lungo periodo di tempo, lo influenzò fortemente nella scelta dei suoi soggetti. Le donne tahitiane ritratte nei suoi dipinti, hanno un’aria distesa e rilassata e riflettono il mondo paradisiaco e flemmatico della Polinesia. Gaugain scelse Tahiti come luogo per evadere dalle sue difficoltà finanziarie e da tutte le costrizioni, e decise di dedicarsi alla ricerca del bello, immortalato nelle movenze quotidiane e all’apparenza banali di queste donne. Il pittore riesce a scavare nell’animo di queste donne dall’aria assorta e quasi assente e a rendere assolutamente prepotente il loro innegabile fascino.

6

Una prospettiva instabile quella di Van Gogh nel ritratto della sua stanza ad Arles, un cantuccio d’artista che il pittore ha voluto rendere il più semplice e accogliente possibile con colori tenui e un arredamento minimale.

Chi non vorrebbe ritrovarsi lì ora, in quella camera da letto semivuota, con un letto di legno e due sedie, dove però si sono consumati genio e follia, talento e malinconia. Tutte le tonalità utilizzate dall’artista, il lilla delle pareti, il giallo cromo delle sedie e del letto, il rosso appena accennato e pallido del pavimento, rendono questo quadro unico nel suo genere e simbolo di una tranquillità cercata a lungo e probabilmente mai trovata del tutto.

7

Questa famosissima tela ritrae una giovane donna con un ombrellino, Camille Monet, moglie del pittore, e suo figlio Jean, mentre passeggiano tra i campi in una bella giornata estiva. Monet ripete le figure come un’eco per creare l’illusione di una profondità, ultimo residuo di una prospettiva classica. L’occhio dell’osservatore resterà colpito dallo sfavillio rosso del prato in fiore, dal movimento flessuoso dell’erba accarezzata dal vento e dalla luce estiva che sfuma nell’aria anche gli oggetti più concreti, che sembrano perdersi nel verde degli alberi e nel bianco delle nuvole.

8

Un quadro che diede scandalo, considerato addirittura volgare per il crudo realismo dei soggetti, quello di Gustave Caillebotte.

Senza dubbio I piallatori di Parquet è una tela molto particolare, dove le luci e le ombre si mescolano in modo eccellente per esaltare la fatica di questi uomini, molto evidente nei muscoli tesi e rigidi dei loro torsi nudi, simili a quelli degli eroi antichi. Nonostante le apparenze questo quadro non ha alcuna connotazione politica, Caillebotte era un agiato borghese che non aveva nulla da denunciare conto il sistema capitalista.

9

Un’immagine di siesta, di apparente tranquillità, quella ritratta da Van Gogh nel suo quadro ” La Meridiana”, eppure un tormento sembra celarsi nel tratto evidentemente e abitualmente irrequieto dell’artista. Questo ritratto trae ispirazione da un disegno che Millet aveva realizzato per la serie “Le quattro ore del Giorno” e Van Gogh volle tradurre le impressioni del chiaroscuro in bianco e nero, in altre sensazioni regalate da colori più chiari e tenui. Se consideriamo che il pittore realizzò questo quadro nel manicomio di Saint – Remy, potremmo dire che per un attimo si liberò della penombra per accogliere una luce dorata.

10
Giochi di sguardi, di mani intrecciate e soprattutto di ombre, quelle ritratte da Friant lungo i corpi di questa giovane coppia. I vestiti sono austeri e lasciano solo immaginare gli esili corpi, ma ciò che più comunica sono gli sguardi e le ombre stampate sulla parete, che sembrano avere un’anima tutta loro, indipendente da quella dei protagonisti ufficiali della scena: mentre lui sembra chiederle perdono ricevendo in cambio solo riluttanza, alle loro spalle le ombre sembra che si stiano già riappacificando, perché il volto della donna non appare più girato dall’altra parte, ma rivolto verso quello del suo amante. Che siano ombre lungimiranti?

Orari di apertura:

• Dal martedì alla domenica: 9:30 – 18. Ultimo ingresso alle 17, ultimo accesso alle mostre alle 17.15, chiusura della sale a partire dalle 17:30
• Apertura notturna: il giovedì fino alle 21:45. Ultimo accesso al museo e alle mostre alle 21.00, chiusura delle sale a partire dalle 21:30
• Chiuso: lunedì, il 1° maggio e il 25 dicembre

Costo del biglietto: Intero 14 €. Ridotto: € 11.

Come arrivare:

Metro: linea 12, fermata Solférino
RER: linea C, fermata Musée d’Orsay
Bus: 63, 68, 69, 73, 83, 84, 87, 94
Taxi: fermata di taxi e veicoli speciali sul Quai Anatole-France